• 80년대 미술운동 재조명, ‘난지도’와 ‘메타-복스’의 예술 실천을 현대적 입장으로 재논의하는 심포지엄 개최

                                                                         난지도와 메타복스 창립전 팜플렛 표지   [글로벌 문화신문] - 시대를 넘어서는 감각을 잇는 전시, 다음 세대의 리서처가 구축한 아카이브 - 1980년대 탈모던 예술 실험의 재현과 현재, ‘해체 이후의 실천’을 질문하다.   토탈미술관은 2026년 창립 50주년을 앞두고, 한국 현대미술의 중요한 전환점이었던 1980년대 탈모던 운동을 조명하는 기획전 《 난지도 · 메타-복스 40 : 녹아내린 모든 견고함》을 10월30일부터 11월23일까지 개최한다. 이번 전시는 당시 미술계의 패러다임 전환을 주도했던 두 예술 그룹 ‘난지도’와 ‘메타-복스’를 중심으로, 그들의 예술적 실험과 사유가 오늘날 어떤 의미로 이어지고 있는지를 다시 묻는다.   특히 1980년대 발표작과 참여 작가들의 최근 신작이 함께 전시되며, 40년 전의 문제의식이 여전히 유효하게 작동하고 있음을 드러낸다. 1980년대는 한국 사회가 정치·사회적 격변 속에서 ‘형식주의 모더니즘’의 틀을 벗어나 새로운 미술 언어를 모색하던 시기였다. 이러한 시대적 배경 속에서 등장한 ‘난지도’는 서울의 쓰레기 매립지 이름을 그룹명으로 삼으며, 폐자재와 일상 오브제를 재료로 시대의 현실과 인간의 존재를 드러내는 설치미술을 선보였다.   그들의 작품은 버려진 사물 속에서 사회의 구조적 모순과 삶의 흔적을 끌어올리는 미학적 선언이었다. ‘메타-복스’는 언어와 조형, 신화적 형상성을 결합하여 모더니즘의 물성 중심 미학을 비판하고, 잃어버린 인간성과 내러티브의 회복을 지향했다. ‘Meta(초월)’와 ‘Vox(목소리)’의 결합은 곧 예술의 새로운 언어적 실천을 의미하며, 제도화된 형식주의에 대한 저항이었다.     이번 전시는 80년대 민중미술과 포스트모더니즘의 격랑 속에서 미술 생태계의 틈새로 몰려 충분히 연구되지 못한 탈모던의 입장을 소환하고 이것이 가진 현대적 의미를 재해석하는 의미를 가진다  이번 전시의 부제 “ 녹아내린 모든 견고함”은 마르크스와 엥겔스의 「공산당 선언」 의 문장 “All that is solid melts into air” 에서 차용했다.    근대의 고정된 구조와 질서가 해체되는 과정 가리키는 상징적인 문장은, 이번 전시에서 난지도와 메타-복스가 시도한 ‘형식의 해체’와 ‘사유의 전복’을 은유한다. 전시는 단순한 회고를 넘어, ‘해체 이후의 실천’이라는 관점에서 과거의 실험과 실천을 현재의 맥락에서 다시 질문한다.   토탈미술관은 본 전시와 연계해 1980년대 두 그룹의 활동과 작품을 학술적으로 재조명하는 심포지엄과 아카이브 프로젝트를 진행한다. 참여 작가와 젊은 이론가들이 협업하여 그 시대의 자료를 정리하고, 현재의 시각에서 미술사적 의의를 다시 읽는다. 창립 이래 실험적인 미술운동을 지지하고 시대정신을 공유하며, 제도 안팎에서 새로운 예술적 가능성을 모색해 온 토탈미술관은 이번 전시를 통해 예술이 시대정신과 어떻게 다시 호흡할 수 있을지 질문한다.   참여 작가  (난지도 3인,메타 복스 3인) 소개 1) 김찬동(b. 1957) 김찬동은 1980년대 중반, 대학원 재학 중 실험미술 그룹 ‘메타 복스(Meta-Vox)’를 결성하여 당시 미술계에 팽배하던 모더니즘 미학과 공모전 중심의 제도화된 구조에 문제를 제기하고, 대안적 예술 실천과 담론 형성을 지향하는 활동을 펼쳐왔다.    오상길, 홍승일, 하민수 등과 함께 그룹의 기획위원으로 참여하며 연립전 등 다양한 전시를 통해 ‘탈모던’ 미술운동의 중심에서 저항적이고 실험적인 작업을 선보였고, 오브제와 구조주의적 구성, 언어의 확장 등을 통해 표현의 경계를 넓히는 데 주력했다. 이후 김찬동은 아르코미술관장, 경기문화재단 뮤지엄본부장, 수원시립아이파크미술관 관장 등을 역임하며 문화예술 행정가로서도 활동 폭을 넓혔으며, 최근에는 나주시문화재단 대표이사로서 지역문화 정체성 강화와 현대적 문화콘텐츠 개발에 힘쓰고 있다   2) 박방영(b.1957) 박방영은 홍익대학교 서양화과 및 동 대학원 석사, 동양화과 박사 과정을 졸업하였으며, 1985년 대학원 재학 중 4명의 작가들과 함께 실험미술 그룹 ‘난지도’를 결성하였다. 입체와 설치를 중심으로 한 그의 실험적 작업은 한국 현대미술계에 신선한 충격을 주었다. 이후 정신성과 내면의 깊이를 탐구하기 위해 평면 회화로 작업 방향을 전환하였고, 한지 위에 먹과 아크릴을 사용해 동양적 재료와 서양적 기법을 접목한 독자적인 표현 세계를 구축했다. 작가는 삶을 통해 체화된 경험을 바탕으로 자유, 사랑, 생명력의 에너지를 화면 위에 펼쳐내며, 특히 꽃을 주제로 한 작품에서는 먹으로 그려낸 강인한 생명력과 응축된 정서가 돋보인다.   3) 신영성(b.1959) 신영성은 1985년 실험미술 그룹 ‘난지도’를 결성하며 작가 활동을 본격적으로 시작했다. 그는 산업화와 더불어 가속화된 사회에서 소외된 인간의 현실에 주목하여, 시계와 선풍기 등의 폐품을 망치와 전기톱, 불과 인두로 또 한번 훼손한 오브제 작업을 통해 존엄성을 잃은 인간 군상과 시대상을 상징화했다. 제도화된 미술계의 형식을 거부한 그의 실험은 퍼포먼스와 설치를 넘나들며 인간의 존재와 자유, 인권에 대한 근본적 질문을 제기한다.    이러한 작가의 태도는1986년부터 발표한 (1986~)을 거쳐 회화적 전환을 이룬 장기 연작 <만인사유상(萬人思惟像)>(2010~)으로 이어지고 있다. 사물의 원래 기능을 전복하고 해체하는 과정을 통해 소외된 존재와, 지워진 존엄을 회복하고자 한 작가는, 종이 위에 무수한 선을 긋고 지우는 예술 행위를 통해 인간의 희로애락과 삶의 본질을 탐구한다. “그것은 희망이자 환상이며 그리움이고 초혼의 울림이다. 또 그것은 생명의 양식이고 일종의 우주이며 무엇보다 ‘사람’ 그 자체다”(박은영, 미술사가)   4)하민수(b. 1961) 하민수는 1985년 결성된 ‘메타-복스(Meta-Vox)’의 창립 멤버로 활동하며, 초기 작업에서는 추상과 미니멀리즘 중심의 당대 미술 흐름에서 벗어나 오브제와 기호의 문제에 천착했다. 그는 “사물은 물론 기호에 대해서도 관념이 아니라 감각적으로 접근”(박은영, 미술사가)하였다. 이후 여성적 시각에서 오브제가 가지는 의미와 감각을 확장하였고, 1990년대부터 여성의 일상에서 사용되는 소재인 천과 바늘, 실을 활용하여 여성의 삶이 가지는 복잡성을 가시화했다.    1993년에는 30대 여성작가 그룹 ‘30캐럿’을 결성하여 동료 여성 작가들과 협업하였고, ‘여성, 그 다름과 힘’전, ’99 여성 미술제’ 등에 참여했다. 2010년대 이후에는 ‘Art 제안’ 그룹으로 활동하였고, 하민수의 수공예적이고 신체적인 작업 방법론은 여성, 이주민, 세월호 참사, 위안부 문제 등 사회적 아픔과 연결되었다. 작가는 계속해서 실을 엉키고 풀어가며 사회와 접촉하고 예술적 메시지를 발화할 수 있는 작업을 이어가고자 한다.    5) 하용석(b.1958) 하용석은 1985년 ‘난지도’의 동인으로 활동하며, 제도화된 미술계와 민중미술 양 진영에 비판적 시선을 던지고, 새로운 대안 미술의 가능성을 제시해 왔다. 그는 전시장 바닥에 폐목을 설치하는 등 미완성적이고 실험적인 작업으로 기존 미술 문법의 해체를 꾀했다. 1992년 ‘겨울의 전국일주’ 프로젝트를 통해 전국을 무대로 한 행위-설치 퍼포먼스를 선보이며 신체와 시대의 아픔을 결합한 작업을 진행했고, 제1회 광주비엔날레에서는 전시장을 부수고 도끼를 던지는 강렬한 퍼포먼스로 예술 제도에 대한 비판 의식을 드러냈다.    1990년대 초에는 뉴욕 P.S.1 뮤지엄 국제스튜디오 프로그램에 초청되었으며, 이후 백남준에 이어 유일하게 록펠러재단의 초청 작가로 선정되었다. 귀국 후에는 퍼포먼스의 흔적과 행위의 에너지를 회화에 응축시키는 방법을 탐구했으며, 원색의 거친 붓질과 폭발적인 에너지로 내면의 심상을 표현하는 회화 작품을 통해 작업 세계의 확장을 도모했다.    6) 홍승일(b.1960) 홍승일은 ‘메타-복스(Meta-Vox)’의 멤버로 활동하며, 모더니즘 미학과 제도 중심의 1980년대 미술 구조를 비판하고 탈모던 미술의 새로운 방향을 모색했다. 그는 공사 현장에서 수집한 폐합판 패널과 거친 오브제를 활용해 사회의 좌절과 상처를 물성 자체로 표현했다. 낡고 훼손된 재료가 예술 작품으로 거듭나는 과정은 인간의 상처와 회복, 그리고 삶의 순환을 상징하며 생명을 감싸고 치유하는 예술 세계의 가능성 보여준다.    작가는 메타-복스 해체 이후에도 폐목재, 드럼통, 뗏목 등을 활용한 대형 설치 작업을 통해 삶과 사회의 황폐함을 드러냈으며, 2011년부터는 해변의 풍경을 담은 회화로 확장하여 생명이 순환하고 귀환하는 시간의 흐름을 그리고 있다. 홍익대학교 서양화과 및 동 대학원을 졸업했으며, 9회의 개인전과 60여회의 단체전에 참여, 서울예술고등학교 미술부장을 역임하며 후학 양성에도 기여했다.   전시개요   ○ 전시명: 난지도 · 메타-복스 40: 녹아내린 모든 견고함 ○ 일  시: 2025.10.30 (목) - 11.23 (일) ○ 장  소: 토탈미술관 전관 ○ 초청일: 2025.10.30 (목) 17:00 ○ 심포지엄: 2025.11.8 (토) 14:00 ○ 작  가: 박방영, 신영성, 하용석(난지도), 김찬동, 하민수, 홍승일(메타-복스) ○ 심포지엄 연구자: 김찬동, 김주원, 심진솔, 조수진○ 아카이빙 프로젝트 연구자: 강부민, 김강리, 이승준 ○ 주최/주관: 토탈미술관 ○ 후원: 서울시   문의 토탈미술관 Total Museum of Contemporary Art 담당자: 김민선 큐레이터이메일: info@totalmuseum.org , minseon.total@gmail.com 전화: 02-379-7037  웹사이트: www.totalmuseum.org  인스타그램: @totalmuseum      

• ‘하전미 2’로 발돋움한 배우 김빵귤, 향후 일본 콘텐츠 시장 진출 모색

      [글로벌문화신문] 최근 웹예능 ‘하숙생이 전부 미녀입니다만? 시즌2(이하 하전미2)’를 통해 대중의 주목을 받은 배우 김빵귤이 본격적인 배우 활동에 나서며 일본 콘텐츠 시장 진출까지 염두에 둔 행보를 보이고 있다. 김빵귤은 틱톡에서 약 70만 팔로워를 보유한 인기 크리에이터로, 특유의 밝은 이미지와 자연스러운 연기력으로 ‘하전미2’ 출연 이후 배우로서의 가능성을 인정받았다. 스타피쉬엔터테인먼트 소속으로 활동 중인 그는 최근 각종 드라마 및 OTT 프로젝트의 러브콜을 받으며 연기자로서의 입지를 넓히고 있다. 소속사 스타피쉬엔터테인먼트는 김빵귤은 플랫폼을 기반으로 성장한 인플루언서 출신이지만 감정 표현력과 몰입도가 탁월하다며, 국내 활동을 넘어 일본 등 아시아 시장에서도 활약할 수 있도록 다양한 콘텐츠 협업을 준비 중이라고 밝혔다. 김빵귤 역시 일본 팬들과의 교류에 높은 관심을 보이며 일본어 학습과 현지 문화 이해를 위한 준비를 꾸준히 이어가고 있다. 향후 일본 웹드라마, 예능, SNS 기반 캠페인 등 현지 맞춤형 콘텐츠 진출 가능성도 점치고 있다. 한편 김빵귤은 향후 연기 활동뿐만 아니라 패션, 라이프스타일 분야에서도 브랜드 협업을 예고하며 다채로운 행보를 이어갈 예정이다. 인플루언서에서 배우로, 그리고 글로벌 아티스트로 도약 중인 김빵귤의 다음 행보에 업계의 이목이 집중되고 있다.

• 갤러리티 롯데백화점 동탄점, Janice Chae 초대 개인전 ‘서울의 환상’ 개최

      [글로벌 문화신문] 11월 11일(화)부터 12월 1일(월)까지 롯데백화점 동탄점 1층 해외 명품관 내 갤러리티 신관에서 ‘Janice Chae’ 작가의 초대 개인전 ‘서울의 환상(Seoul Illusions)’이 열린다. 이번 전시는 갤러리티 전속작가인 Janice Chae의 첫 개인전으로 기대감을 높이고 있다. 특히 제목처럼 서울이란 도시를 환상적으로 재해석한 작품들을 선보이는 것이 특징이다. 전시 작품에는 Janice Chae 작가가 국내외를 오가며 켜켜이 쌓은 서울에 대한 이중 시선의 감각이 담겨 있다. Janice Chae 작가는 서울에 대해 ‘익숙하면서도 낯선, 현실과 상상이 공존하는 공간’이라고 정의한다. 실제로 Janice Chae 작가는 현실과 환상이 겹쳐지는 경계의 도시 서울, 그 틈에서 느껴지는 감정들을 고스란히 시각화하고 싶었다고 말한다. 도시 풍경 속 시간과 기억, 과거와 현재가 중첩되는 장면을 포착하고 이를 회화적 언어로 번역해 관람객에게 새로운 감각의 몰입을 선사한다는 목표다.           대표작 ‘북한산의 환상’ 시리즈는 Janice Chae 작가의 유년 시절 기억을 바탕으로 한 상징적 작품이다. 서울의 자연과 정체성, 기억이 교차하는 장면을 통해 고향의 정서, 감정의 원형을 시각화한 것이 특징이다. Janice Chae 작가는 북한산에 대해 ‘어린 시절 기억과 감정이 깃든 원형 같은 존재’라고 정의한다. 그곳의 빛과 공기, 사계절의 변화가 작품 창작의 출발점이 됐다는 설명이다. 아울러 이번 전시회에서는 하이브리드 페인팅 기법을 활용한 작품들도 만나볼 수 있다. 하이브리드 페인팅 기법이란 디지털 이미지 위에 수작업으로 아크릴과슈 레이어를 여러 겹 쌓아 올리는 방식을 말한다. Janice Chae 작가는 해당 기법을 통해 디지털 기술과 예술의 융합 트렌드를 독창적인 작품 언어로 재해석한다. 정제된 구조 속에서 정교함과 인간미 넘치는 감각이 공존하는 작품을 완성하는 것, 세밀한 붓질과 손의 흔적이 남겨진 질감으로 작품 속 감정의 결을 형성하는 것이 Janice Chae 작가 작품의 매력 포인트다.         더불어 Janice Chae 작가의 작품에는 서양화 구조와 동양화 여백이 공존한다. 서양식 구성 위에 동양적 색감과 리듬이 얹히며 두 문화의 미학이 자연스레 교차한다. 이는 아시아권, 서양권을 오가며 삶을 영위한 Janice Chae 작가의 삶이 투영된 결과라고 볼 수 있다. 즉 경계와 사이의 감각이 회화로 구체화된 것이다. 뿐만 아니라 이번 전시는 서울의 환상을 주제로 한 회화 작품 외에 케이아트(K-Art), 케이팝(K-Pop) 등 현대 한국 대중문화의 정서와 감각을 재해석한 시도들이 돋보인다. 또 프랑스식 삶과 예술 표현이자 18세기 프랑스의 목가적 풍경을 담은 패턴인 ‘뜨왈 드 주이(Toile de Jouy)’ 기법도 눈길을 끈다. 뜨왈 드 주이 기법을 응용해 한국적 풍경, 일상적 서사를 섬세하게 담아낸 작품들을 바탕으로 전통과 현대, 동양과 서양의 감성이 한 화면 안에서 공존하는 흥미로운 미학을 선사하는 것이 핵심이다. Janice Chae 작가는 “한국에서는 외국인으로, 해외에서는 한국인으로 살아왔는데, 그 사이의 시선에서 느껴지는 감정이 작업 과정의 핵심”이라며 “회화는 그저 하나의 이미지 재현이 아니라 두 세계를 잇는 감정의 언어이자 정체성의 탐구 과정이라고 강조하고 싶다”고 말했다. 갤러리티는 이번 전시는 Janice Chae 작가가 경험한 두 문화의 경계와 정체성의 모호함을 감각적으로 풀어낸다며, 현실과 상상이 겹쳐지는 감정의 풍경을 통해 관람객에게 사유와 몰입의 시간을 선사할 것이라고 밝혔다.

• 플루티스트 박태환 17번째 디지털 싱글앨범 ‘선물 Part.3 - 첫사랑을 생각나게 하는 음악’ 발매

      [글로벌문화신문] 플루티스트 박태환이 17번째 디지털 싱글앨범 ‘선물 Part.3 - 첫사랑을 생각나게 하는 음악’을 발매했다. 이번 앨범은 상명대학교 뉴미디어음악과 장민호 교수의 작품을 중심으로, 레닌그라드국립심포니오케스트라의 60인조 연주와 박태환의 섬세한 플루트가 어우러져 감각적인 음악 세계를 선사한다. 녹음은 코로나 팬데믹 시기에 러시아 상트페테르부르크 마린스키극장 옆 필름스튜디오에서 진행됐다. 러시아 오케스트라 단원 60명과 영상·조명·녹음팀 등 70여 명이 참여한 대규모 프로젝트였으며, 현장의 생생한 라이브 에너지가 고스란히 담겼다. 믹싱과 마스터링은 톰스크국립오페라하우스 수석 엔지니어 블라디미르가 맡아 세계적 수준의 사운드를 완성했고, 한국에서는 강남 엘뮤뮤직스튜디오에서 플루트 솔로가 별도로 녹음돼 곡의 디테일을 더했다. 수록곡인 ‘그리움을 아는 이만이’, ‘고향의 봄’, ‘윤동주 서시’는 첫사랑의 기억과 순수한 감정을 불러일으키며, 청자에게 깊은 울림을 전한다.  

• 부산영상위원회, 2026년 장편극영화 제작지원사업 공고

      [글로벌 문화신문] 부산영상위원회(운영위원장 강성규)가 부산 지역 영화 생태계의 창작 활성화를 위해 ‘2026년 부산제작사 장편극영화 제작지원사업’ 공고를 발표했다. 이번 사업은 지역 제작사의 창작 기반을 강화하고, 경쟁력 있는 부산 지역 콘텐츠 제작을 지원하기 위해 추진된다. 부산영상위원회는 지원작이 충분한 제작 기간을 확보하고 투자 유치 여건을 마련할 수 있도록 지난해부터 사업 공고 시기를 기존보다 앞당겨 11월에 시행하고 있다. 올해 역시 개선된 일정에 맞춰 보다 안정적이고 효율적인 제작 환경 조성에 나선다. 시기를 조정한 첫해였던 2025년도 사업에서는 최대 3억원 규모의 지원작이 처음으로 탄생했다. 특히 지원작 ‘풀문’(정지혜 감독/시네마루)은 영화진흥위원회의 ‘2025년 독립예술영화 제작지원사업’에도 선정돼 외부 제작비를 사전 확보하는 성과를 거뒀다. 2026년도 사업은 부산제작사를 지원 대상으로 하며, 부산 신인 감독(장편 3편 미만) 쿼터 1편을 유지하는 등 올해의 지원 체계를 이어간다. 지원 자격에는 별도 연출 제한이 없으며, 부산제작사가 제작하는 60분 이상의 장편극영화라면 부산의 기성 감독은 물론, 부산 외 지역 감독의 작품도 신청 가능하다. 특히 부산 신인감독 쿼터는 부산 지역 신인 창작자 발굴과 저변 확대를 위한 제도로, 제작사 중심 사업임에도 지역 인재 육성 취지를 반영하고 있다. 선정작에는 부산 로케이션 30% 이상, 부산 인력 30% 이상의 이행 의무가 부여되며, 이를 통해 지역 영화인 일자리 창출과 지속 가능한 제작 생태계 조성 등 산업적 파급 효과를 도모한다. 지원 규모는 2026년도 부산영상위원회 사업 계획 및 정기총회 승인 절차를 거쳐 확정되며, 추후 홈페이지를 통해 공지할 예정이다. 올해 기준 장편극영화 제작지원사업 총규모는 6억원으로, 매년 2~3편의 제작지원작을 선정해왔다. 부산영상위원회 강성규 운영위원장은 “산업적으로 어려운 시기인 만큼 부산영상위원회 제작지원사업은 지역 영화인에게 안정적인 창작 기반을 제공하는 든든한 발판이 되고 있다”며 “이번 사업을 통해 지역 영화인들이 창작 역량을 마음껏 펼치고, 산업 전반의 활력을 이끄는 주체로 성장하길 기대한다”고 밝혔다.

• 페인터즈앤벤처스, 예술분야 창업도약 지원사업 IR 데모데이 성료

    [글로벌 문화신문] 액셀러레이터 페인터즈앤벤처스와 벤처스퀘어 컨소시엄이 운영하는 ‘2025년 예술분야 창업도약 지원사업-창업도약①’의 IR 데모데이가 지난 11월 7일 팁스타운 S6에서 성황리에 마무리됐다.    이번 데모데이는 문화체육관광부와 예술경영지원센터가 주관하고 페인터즈앤벤처스와 벤처스퀘어가 운영하는 지원사업인 ‘다빈치 앙상블’의 최종 성과 공유 및 투자 유치 네트워킹을 위해 마련됐다. ‘다빈치 앙상블’ 프로그램은 예술 분야 창업기업의 판로개척, 투자 유치, 국내외 사업 확장 등 실질적인 사업화를 목표로 기업별 맞춤형 멘토링과 역량 강화 프로그램을 제공해왔다. 이날 데모데이에는 △새로운코퍼레이션 △오르디자인하우스 △써밋플레이 △문다 △소켓씨앤씨 △만만한녀석들 △오픈월 △모람플랫폼 △코스타 △더바통 등 총 10개의 우수 예술 기업이 참가해 투자자를 대상으로 자사의 비전과 성장 전략을 발표했다. 이들 기업은 AI, 플랫폼, XR 등 첨단 기술을 예술 콘텐츠와 융합한 모델부터 독특한 IP 기반 커머스까지 다양한 분야에서 새로운 가능성을 제시하며 투자자들의 이목을 집중시켰다. 데모데이 현장에는 문화예술 분야에 특화된 벤처캐피탈(VC) 및 초기 전문 투자 기관 관계자들이 심사위원으로 참석해 기업들의 IR 발표에 대한 날카로운 피드백과 함께 성장 방향에 대한 실무적인 조언을 아끼지 않았다. 발표 후에는 1:1 투자 상담 및 자유로운 네트워킹 시간을 통해 기업들과 투자자 간의 심층적인 논의가 이어져 실제 후속 투자로 이어질 수 있는 발판이 마련됐다.

• 80년대 미술운동 재조명, ‘난지도’와 ‘메타-복스’의 예술 실천을 현대적 입장으로 재논의하는 심포지엄 개최

                                                                         난지도와 메타복스 창립전 팜플렛 표지   [글로벌 문화신문] - 시대를 넘어서는 감각을 잇는 전시, 다음 세대의 리서처가 구축한 아카이브 - 1980년대 탈모던 예술 실험의 재현과 현재, ‘해체 이후의 실천’을 질문하다.   토탈미술관은 2026년 창립 50주년을 앞두고, 한국 현대미술의 중요한 전환점이었던 1980년대 탈모던 운동을 조명하는 기획전 《 난지도 · 메타-복스 40 : 녹아내린 모든 견고함》을 10월30일부터 11월23일까지 개최한다. 이번 전시는 당시 미술계의 패러다임 전환을 주도했던 두 예술 그룹 ‘난지도’와 ‘메타-복스’를 중심으로, 그들의 예술적 실험과 사유가 오늘날 어떤 의미로 이어지고 있는지를 다시 묻는다.   특히 1980년대 발표작과 참여 작가들의 최근 신작이 함께 전시되며, 40년 전의 문제의식이 여전히 유효하게 작동하고 있음을 드러낸다. 1980년대는 한국 사회가 정치·사회적 격변 속에서 ‘형식주의 모더니즘’의 틀을 벗어나 새로운 미술 언어를 모색하던 시기였다. 이러한 시대적 배경 속에서 등장한 ‘난지도’는 서울의 쓰레기 매립지 이름을 그룹명으로 삼으며, 폐자재와 일상 오브제를 재료로 시대의 현실과 인간의 존재를 드러내는 설치미술을 선보였다.   그들의 작품은 버려진 사물 속에서 사회의 구조적 모순과 삶의 흔적을 끌어올리는 미학적 선언이었다. ‘메타-복스’는 언어와 조형, 신화적 형상성을 결합하여 모더니즘의 물성 중심 미학을 비판하고, 잃어버린 인간성과 내러티브의 회복을 지향했다. ‘Meta(초월)’와 ‘Vox(목소리)’의 결합은 곧 예술의 새로운 언어적 실천을 의미하며, 제도화된 형식주의에 대한 저항이었다.     이번 전시는 80년대 민중미술과 포스트모더니즘의 격랑 속에서 미술 생태계의 틈새로 몰려 충분히 연구되지 못한 탈모던의 입장을 소환하고 이것이 가진 현대적 의미를 재해석하는 의미를 가진다  이번 전시의 부제 “ 녹아내린 모든 견고함”은 마르크스와 엥겔스의 「공산당 선언」 의 문장 “All that is solid melts into air” 에서 차용했다.    근대의 고정된 구조와 질서가 해체되는 과정 가리키는 상징적인 문장은, 이번 전시에서 난지도와 메타-복스가 시도한 ‘형식의 해체’와 ‘사유의 전복’을 은유한다. 전시는 단순한 회고를 넘어, ‘해체 이후의 실천’이라는 관점에서 과거의 실험과 실천을 현재의 맥락에서 다시 질문한다.   토탈미술관은 본 전시와 연계해 1980년대 두 그룹의 활동과 작품을 학술적으로 재조명하는 심포지엄과 아카이브 프로젝트를 진행한다. 참여 작가와 젊은 이론가들이 협업하여 그 시대의 자료를 정리하고, 현재의 시각에서 미술사적 의의를 다시 읽는다. 창립 이래 실험적인 미술운동을 지지하고 시대정신을 공유하며, 제도 안팎에서 새로운 예술적 가능성을 모색해 온 토탈미술관은 이번 전시를 통해 예술이 시대정신과 어떻게 다시 호흡할 수 있을지 질문한다.   참여 작가  (난지도 3인,메타 복스 3인) 소개 1) 김찬동(b. 1957) 김찬동은 1980년대 중반, 대학원 재학 중 실험미술 그룹 ‘메타 복스(Meta-Vox)’를 결성하여 당시 미술계에 팽배하던 모더니즘 미학과 공모전 중심의 제도화된 구조에 문제를 제기하고, 대안적 예술 실천과 담론 형성을 지향하는 활동을 펼쳐왔다.    오상길, 홍승일, 하민수 등과 함께 그룹의 기획위원으로 참여하며 연립전 등 다양한 전시를 통해 ‘탈모던’ 미술운동의 중심에서 저항적이고 실험적인 작업을 선보였고, 오브제와 구조주의적 구성, 언어의 확장 등을 통해 표현의 경계를 넓히는 데 주력했다. 이후 김찬동은 아르코미술관장, 경기문화재단 뮤지엄본부장, 수원시립아이파크미술관 관장 등을 역임하며 문화예술 행정가로서도 활동 폭을 넓혔으며, 최근에는 나주시문화재단 대표이사로서 지역문화 정체성 강화와 현대적 문화콘텐츠 개발에 힘쓰고 있다   2) 박방영(b.1957) 박방영은 홍익대학교 서양화과 및 동 대학원 석사, 동양화과 박사 과정을 졸업하였으며, 1985년 대학원 재학 중 4명의 작가들과 함께 실험미술 그룹 ‘난지도’를 결성하였다. 입체와 설치를 중심으로 한 그의 실험적 작업은 한국 현대미술계에 신선한 충격을 주었다. 이후 정신성과 내면의 깊이를 탐구하기 위해 평면 회화로 작업 방향을 전환하였고, 한지 위에 먹과 아크릴을 사용해 동양적 재료와 서양적 기법을 접목한 독자적인 표현 세계를 구축했다. 작가는 삶을 통해 체화된 경험을 바탕으로 자유, 사랑, 생명력의 에너지를 화면 위에 펼쳐내며, 특히 꽃을 주제로 한 작품에서는 먹으로 그려낸 강인한 생명력과 응축된 정서가 돋보인다.   3) 신영성(b.1959) 신영성은 1985년 실험미술 그룹 ‘난지도’를 결성하며 작가 활동을 본격적으로 시작했다. 그는 산업화와 더불어 가속화된 사회에서 소외된 인간의 현실에 주목하여, 시계와 선풍기 등의 폐품을 망치와 전기톱, 불과 인두로 또 한번 훼손한 오브제 작업을 통해 존엄성을 잃은 인간 군상과 시대상을 상징화했다. 제도화된 미술계의 형식을 거부한 그의 실험은 퍼포먼스와 설치를 넘나들며 인간의 존재와 자유, 인권에 대한 근본적 질문을 제기한다.    이러한 작가의 태도는1986년부터 발표한 (1986~)을 거쳐 회화적 전환을 이룬 장기 연작 <만인사유상(萬人思惟像)>(2010~)으로 이어지고 있다. 사물의 원래 기능을 전복하고 해체하는 과정을 통해 소외된 존재와, 지워진 존엄을 회복하고자 한 작가는, 종이 위에 무수한 선을 긋고 지우는 예술 행위를 통해 인간의 희로애락과 삶의 본질을 탐구한다. “그것은 희망이자 환상이며 그리움이고 초혼의 울림이다. 또 그것은 생명의 양식이고 일종의 우주이며 무엇보다 ‘사람’ 그 자체다”(박은영, 미술사가)   4)하민수(b. 1961) 하민수는 1985년 결성된 ‘메타-복스(Meta-Vox)’의 창립 멤버로 활동하며, 초기 작업에서는 추상과 미니멀리즘 중심의 당대 미술 흐름에서 벗어나 오브제와 기호의 문제에 천착했다. 그는 “사물은 물론 기호에 대해서도 관념이 아니라 감각적으로 접근”(박은영, 미술사가)하였다. 이후 여성적 시각에서 오브제가 가지는 의미와 감각을 확장하였고, 1990년대부터 여성의 일상에서 사용되는 소재인 천과 바늘, 실을 활용하여 여성의 삶이 가지는 복잡성을 가시화했다.    1993년에는 30대 여성작가 그룹 ‘30캐럿’을 결성하여 동료 여성 작가들과 협업하였고, ‘여성, 그 다름과 힘’전, ’99 여성 미술제’ 등에 참여했다. 2010년대 이후에는 ‘Art 제안’ 그룹으로 활동하였고, 하민수의 수공예적이고 신체적인 작업 방법론은 여성, 이주민, 세월호 참사, 위안부 문제 등 사회적 아픔과 연결되었다. 작가는 계속해서 실을 엉키고 풀어가며 사회와 접촉하고 예술적 메시지를 발화할 수 있는 작업을 이어가고자 한다.    5) 하용석(b.1958) 하용석은 1985년 ‘난지도’의 동인으로 활동하며, 제도화된 미술계와 민중미술 양 진영에 비판적 시선을 던지고, 새로운 대안 미술의 가능성을 제시해 왔다. 그는 전시장 바닥에 폐목을 설치하는 등 미완성적이고 실험적인 작업으로 기존 미술 문법의 해체를 꾀했다. 1992년 ‘겨울의 전국일주’ 프로젝트를 통해 전국을 무대로 한 행위-설치 퍼포먼스를 선보이며 신체와 시대의 아픔을 결합한 작업을 진행했고, 제1회 광주비엔날레에서는 전시장을 부수고 도끼를 던지는 강렬한 퍼포먼스로 예술 제도에 대한 비판 의식을 드러냈다.    1990년대 초에는 뉴욕 P.S.1 뮤지엄 국제스튜디오 프로그램에 초청되었으며, 이후 백남준에 이어 유일하게 록펠러재단의 초청 작가로 선정되었다. 귀국 후에는 퍼포먼스의 흔적과 행위의 에너지를 회화에 응축시키는 방법을 탐구했으며, 원색의 거친 붓질과 폭발적인 에너지로 내면의 심상을 표현하는 회화 작품을 통해 작업 세계의 확장을 도모했다.    6) 홍승일(b.1960) 홍승일은 ‘메타-복스(Meta-Vox)’의 멤버로 활동하며, 모더니즘 미학과 제도 중심의 1980년대 미술 구조를 비판하고 탈모던 미술의 새로운 방향을 모색했다. 그는 공사 현장에서 수집한 폐합판 패널과 거친 오브제를 활용해 사회의 좌절과 상처를 물성 자체로 표현했다. 낡고 훼손된 재료가 예술 작품으로 거듭나는 과정은 인간의 상처와 회복, 그리고 삶의 순환을 상징하며 생명을 감싸고 치유하는 예술 세계의 가능성 보여준다.    작가는 메타-복스 해체 이후에도 폐목재, 드럼통, 뗏목 등을 활용한 대형 설치 작업을 통해 삶과 사회의 황폐함을 드러냈으며, 2011년부터는 해변의 풍경을 담은 회화로 확장하여 생명이 순환하고 귀환하는 시간의 흐름을 그리고 있다. 홍익대학교 서양화과 및 동 대학원을 졸업했으며, 9회의 개인전과 60여회의 단체전에 참여, 서울예술고등학교 미술부장을 역임하며 후학 양성에도 기여했다.   전시개요   ○ 전시명: 난지도 · 메타-복스 40: 녹아내린 모든 견고함 ○ 일  시: 2025.10.30 (목) - 11.23 (일) ○ 장  소: 토탈미술관 전관 ○ 초청일: 2025.10.30 (목) 17:00 ○ 심포지엄: 2025.11.8 (토) 14:00 ○ 작  가: 박방영, 신영성, 하용석(난지도), 김찬동, 하민수, 홍승일(메타-복스) ○ 심포지엄 연구자: 김찬동, 김주원, 심진솔, 조수진○ 아카이빙 프로젝트 연구자: 강부민, 김강리, 이승준 ○ 주최/주관: 토탈미술관 ○ 후원: 서울시   문의 토탈미술관 Total Museum of Contemporary Art 담당자: 김민선 큐레이터이메일: info@totalmuseum.org , minseon.total@gmail.com 전화: 02-379-7037  웹사이트: www.totalmuseum.org  인스타그램: @totalmuseum      

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  2025-11-12

• ‘하전미 2’로 발돋움한 배우 김빵귤, 향후 일본 콘텐츠 시장 진출 모색

      [글로벌문화신문] 최근 웹예능 ‘하숙생이 전부 미녀입니다만? 시즌2(이하 하전미2)’를 통해 대중의 주목을 받은 배우 김빵귤이 본격적인 배우 활동에 나서며 일본 콘텐츠 시장 진출까지 염두에 둔 행보를 보이고 있다. 김빵귤은 틱톡에서 약 70만 팔로워를 보유한 인기 크리에이터로, 특유의 밝은 이미지와 자연스러운 연기력으로 ‘하전미2’ 출연 이후 배우로서의 가능성을 인정받았다. 스타피쉬엔터테인먼트 소속으로 활동 중인 그는 최근 각종 드라마 및 OTT 프로젝트의 러브콜을 받으며 연기자로서의 입지를 넓히고 있다. 소속사 스타피쉬엔터테인먼트는 김빵귤은 플랫폼을 기반으로 성장한 인플루언서 출신이지만 감정 표현력과 몰입도가 탁월하다며, 국내 활동을 넘어 일본 등 아시아 시장에서도 활약할 수 있도록 다양한 콘텐츠 협업을 준비 중이라고 밝혔다. 김빵귤 역시 일본 팬들과의 교류에 높은 관심을 보이며 일본어 학습과 현지 문화 이해를 위한 준비를 꾸준히 이어가고 있다. 향후 일본 웹드라마, 예능, SNS 기반 캠페인 등 현지 맞춤형 콘텐츠 진출 가능성도 점치고 있다. 한편 김빵귤은 향후 연기 활동뿐만 아니라 패션, 라이프스타일 분야에서도 브랜드 협업을 예고하며 다채로운 행보를 이어갈 예정이다. 인플루언서에서 배우로, 그리고 글로벌 아티스트로 도약 중인 김빵귤의 다음 행보에 업계의 이목이 집중되고 있다.

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  2025-11-12

• 갤러리티 롯데백화점 동탄점, Janice Chae 초대 개인전 ‘서울의 환상’ 개최

      [글로벌 문화신문] 11월 11일(화)부터 12월 1일(월)까지 롯데백화점 동탄점 1층 해외 명품관 내 갤러리티 신관에서 ‘Janice Chae’ 작가의 초대 개인전 ‘서울의 환상(Seoul Illusions)’이 열린다. 이번 전시는 갤러리티 전속작가인 Janice Chae의 첫 개인전으로 기대감을 높이고 있다. 특히 제목처럼 서울이란 도시를 환상적으로 재해석한 작품들을 선보이는 것이 특징이다. 전시 작품에는 Janice Chae 작가가 국내외를 오가며 켜켜이 쌓은 서울에 대한 이중 시선의 감각이 담겨 있다. Janice Chae 작가는 서울에 대해 ‘익숙하면서도 낯선, 현실과 상상이 공존하는 공간’이라고 정의한다. 실제로 Janice Chae 작가는 현실과 환상이 겹쳐지는 경계의 도시 서울, 그 틈에서 느껴지는 감정들을 고스란히 시각화하고 싶었다고 말한다. 도시 풍경 속 시간과 기억, 과거와 현재가 중첩되는 장면을 포착하고 이를 회화적 언어로 번역해 관람객에게 새로운 감각의 몰입을 선사한다는 목표다.           대표작 ‘북한산의 환상’ 시리즈는 Janice Chae 작가의 유년 시절 기억을 바탕으로 한 상징적 작품이다. 서울의 자연과 정체성, 기억이 교차하는 장면을 통해 고향의 정서, 감정의 원형을 시각화한 것이 특징이다. Janice Chae 작가는 북한산에 대해 ‘어린 시절 기억과 감정이 깃든 원형 같은 존재’라고 정의한다. 그곳의 빛과 공기, 사계절의 변화가 작품 창작의 출발점이 됐다는 설명이다. 아울러 이번 전시회에서는 하이브리드 페인팅 기법을 활용한 작품들도 만나볼 수 있다. 하이브리드 페인팅 기법이란 디지털 이미지 위에 수작업으로 아크릴과슈 레이어를 여러 겹 쌓아 올리는 방식을 말한다. Janice Chae 작가는 해당 기법을 통해 디지털 기술과 예술의 융합 트렌드를 독창적인 작품 언어로 재해석한다. 정제된 구조 속에서 정교함과 인간미 넘치는 감각이 공존하는 작품을 완성하는 것, 세밀한 붓질과 손의 흔적이 남겨진 질감으로 작품 속 감정의 결을 형성하는 것이 Janice Chae 작가 작품의 매력 포인트다.         더불어 Janice Chae 작가의 작품에는 서양화 구조와 동양화 여백이 공존한다. 서양식 구성 위에 동양적 색감과 리듬이 얹히며 두 문화의 미학이 자연스레 교차한다. 이는 아시아권, 서양권을 오가며 삶을 영위한 Janice Chae 작가의 삶이 투영된 결과라고 볼 수 있다. 즉 경계와 사이의 감각이 회화로 구체화된 것이다. 뿐만 아니라 이번 전시는 서울의 환상을 주제로 한 회화 작품 외에 케이아트(K-Art), 케이팝(K-Pop) 등 현대 한국 대중문화의 정서와 감각을 재해석한 시도들이 돋보인다. 또 프랑스식 삶과 예술 표현이자 18세기 프랑스의 목가적 풍경을 담은 패턴인 ‘뜨왈 드 주이(Toile de Jouy)’ 기법도 눈길을 끈다. 뜨왈 드 주이 기법을 응용해 한국적 풍경, 일상적 서사를 섬세하게 담아낸 작품들을 바탕으로 전통과 현대, 동양과 서양의 감성이 한 화면 안에서 공존하는 흥미로운 미학을 선사하는 것이 핵심이다. Janice Chae 작가는 “한국에서는 외국인으로, 해외에서는 한국인으로 살아왔는데, 그 사이의 시선에서 느껴지는 감정이 작업 과정의 핵심”이라며 “회화는 그저 하나의 이미지 재현이 아니라 두 세계를 잇는 감정의 언어이자 정체성의 탐구 과정이라고 강조하고 싶다”고 말했다. 갤러리티는 이번 전시는 Janice Chae 작가가 경험한 두 문화의 경계와 정체성의 모호함을 감각적으로 풀어낸다며, 현실과 상상이 겹쳐지는 감정의 풍경을 통해 관람객에게 사유와 몰입의 시간을 선사할 것이라고 밝혔다.

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  2025-11-12

• 플루티스트 박태환 17번째 디지털 싱글앨범 ‘선물 Part.3 - 첫사랑을 생각나게 하는 음악’ 발매

      [글로벌문화신문] 플루티스트 박태환이 17번째 디지털 싱글앨범 ‘선물 Part.3 - 첫사랑을 생각나게 하는 음악’을 발매했다. 이번 앨범은 상명대학교 뉴미디어음악과 장민호 교수의 작품을 중심으로, 레닌그라드국립심포니오케스트라의 60인조 연주와 박태환의 섬세한 플루트가 어우러져 감각적인 음악 세계를 선사한다. 녹음은 코로나 팬데믹 시기에 러시아 상트페테르부르크 마린스키극장 옆 필름스튜디오에서 진행됐다. 러시아 오케스트라 단원 60명과 영상·조명·녹음팀 등 70여 명이 참여한 대규모 프로젝트였으며, 현장의 생생한 라이브 에너지가 고스란히 담겼다. 믹싱과 마스터링은 톰스크국립오페라하우스 수석 엔지니어 블라디미르가 맡아 세계적 수준의 사운드를 완성했고, 한국에서는 강남 엘뮤뮤직스튜디오에서 플루트 솔로가 별도로 녹음돼 곡의 디테일을 더했다. 수록곡인 ‘그리움을 아는 이만이’, ‘고향의 봄’, ‘윤동주 서시’는 첫사랑의 기억과 순수한 감정을 불러일으키며, 청자에게 깊은 울림을 전한다.  

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  2025-11-12

• 부산영상위원회, 2026년 장편극영화 제작지원사업 공고

      [글로벌 문화신문] 부산영상위원회(운영위원장 강성규)가 부산 지역 영화 생태계의 창작 활성화를 위해 ‘2026년 부산제작사 장편극영화 제작지원사업’ 공고를 발표했다. 이번 사업은 지역 제작사의 창작 기반을 강화하고, 경쟁력 있는 부산 지역 콘텐츠 제작을 지원하기 위해 추진된다. 부산영상위원회는 지원작이 충분한 제작 기간을 확보하고 투자 유치 여건을 마련할 수 있도록 지난해부터 사업 공고 시기를 기존보다 앞당겨 11월에 시행하고 있다. 올해 역시 개선된 일정에 맞춰 보다 안정적이고 효율적인 제작 환경 조성에 나선다. 시기를 조정한 첫해였던 2025년도 사업에서는 최대 3억원 규모의 지원작이 처음으로 탄생했다. 특히 지원작 ‘풀문’(정지혜 감독/시네마루)은 영화진흥위원회의 ‘2025년 독립예술영화 제작지원사업’에도 선정돼 외부 제작비를 사전 확보하는 성과를 거뒀다. 2026년도 사업은 부산제작사를 지원 대상으로 하며, 부산 신인 감독(장편 3편 미만) 쿼터 1편을 유지하는 등 올해의 지원 체계를 이어간다. 지원 자격에는 별도 연출 제한이 없으며, 부산제작사가 제작하는 60분 이상의 장편극영화라면 부산의 기성 감독은 물론, 부산 외 지역 감독의 작품도 신청 가능하다. 특히 부산 신인감독 쿼터는 부산 지역 신인 창작자 발굴과 저변 확대를 위한 제도로, 제작사 중심 사업임에도 지역 인재 육성 취지를 반영하고 있다. 선정작에는 부산 로케이션 30% 이상, 부산 인력 30% 이상의 이행 의무가 부여되며, 이를 통해 지역 영화인 일자리 창출과 지속 가능한 제작 생태계 조성 등 산업적 파급 효과를 도모한다. 지원 규모는 2026년도 부산영상위원회 사업 계획 및 정기총회 승인 절차를 거쳐 확정되며, 추후 홈페이지를 통해 공지할 예정이다. 올해 기준 장편극영화 제작지원사업 총규모는 6억원으로, 매년 2~3편의 제작지원작을 선정해왔다. 부산영상위원회 강성규 운영위원장은 “산업적으로 어려운 시기인 만큼 부산영상위원회 제작지원사업은 지역 영화인에게 안정적인 창작 기반을 제공하는 든든한 발판이 되고 있다”며 “이번 사업을 통해 지역 영화인들이 창작 역량을 마음껏 펼치고, 산업 전반의 활력을 이끄는 주체로 성장하길 기대한다”고 밝혔다.

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  2025-11-12

• 페인터즈앤벤처스, 예술분야 창업도약 지원사업 IR 데모데이 성료

    [글로벌 문화신문] 액셀러레이터 페인터즈앤벤처스와 벤처스퀘어 컨소시엄이 운영하는 ‘2025년 예술분야 창업도약 지원사업-창업도약①’의 IR 데모데이가 지난 11월 7일 팁스타운 S6에서 성황리에 마무리됐다.    이번 데모데이는 문화체육관광부와 예술경영지원센터가 주관하고 페인터즈앤벤처스와 벤처스퀘어가 운영하는 지원사업인 ‘다빈치 앙상블’의 최종 성과 공유 및 투자 유치 네트워킹을 위해 마련됐다. ‘다빈치 앙상블’ 프로그램은 예술 분야 창업기업의 판로개척, 투자 유치, 국내외 사업 확장 등 실질적인 사업화를 목표로 기업별 맞춤형 멘토링과 역량 강화 프로그램을 제공해왔다. 이날 데모데이에는 △새로운코퍼레이션 △오르디자인하우스 △써밋플레이 △문다 △소켓씨앤씨 △만만한녀석들 △오픈월 △모람플랫폼 △코스타 △더바통 등 총 10개의 우수 예술 기업이 참가해 투자자를 대상으로 자사의 비전과 성장 전략을 발표했다. 이들 기업은 AI, 플랫폼, XR 등 첨단 기술을 예술 콘텐츠와 융합한 모델부터 독특한 IP 기반 커머스까지 다양한 분야에서 새로운 가능성을 제시하며 투자자들의 이목을 집중시켰다. 데모데이 현장에는 문화예술 분야에 특화된 벤처캐피탈(VC) 및 초기 전문 투자 기관 관계자들이 심사위원으로 참석해 기업들의 IR 발표에 대한 날카로운 피드백과 함께 성장 방향에 대한 실무적인 조언을 아끼지 않았다. 발표 후에는 1:1 투자 상담 및 자유로운 네트워킹 시간을 통해 기업들과 투자자 간의 심층적인 논의가 이어져 실제 후속 투자로 이어질 수 있는 발판이 마련됐다.

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  2025-11-12

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• 80년대 미술운동 재조명, ‘난지도’와 ‘메타-복스’의 예술 실천을 현대적 입장으로 재논의하는 심포지엄 개최

                                                                         난지도와 메타복스 창립전 팜플렛 표지   [글로벌 문화신문] - 시대를 넘어서는 감각을 잇는 전시, 다음 세대의 리서처가 구축한 아카이브 - 1980년대 탈모던 예술 실험의 재현과 현재, ‘해체 이후의 실천’을 질문하다.   토탈미술관은 2026년 창립 50주년을 앞두고, 한국 현대미술의 중요한 전환점이었던 1980년대 탈모던 운동을 조명하는 기획전 《 난지도 · 메타-복스 40 : 녹아내린 모든 견고함》을 10월30일부터 11월23일까지 개최한다. 이번 전시는 당시 미술계의 패러다임 전환을 주도했던 두 예술 그룹 ‘난지도’와 ‘메타-복스’를 중심으로, 그들의 예술적 실험과 사유가 오늘날 어떤 의미로 이어지고 있는지를 다시 묻는다.   특히 1980년대 발표작과 참여 작가들의 최근 신작이 함께 전시되며, 40년 전의 문제의식이 여전히 유효하게 작동하고 있음을 드러낸다. 1980년대는 한국 사회가 정치·사회적 격변 속에서 ‘형식주의 모더니즘’의 틀을 벗어나 새로운 미술 언어를 모색하던 시기였다. 이러한 시대적 배경 속에서 등장한 ‘난지도’는 서울의 쓰레기 매립지 이름을 그룹명으로 삼으며, 폐자재와 일상 오브제를 재료로 시대의 현실과 인간의 존재를 드러내는 설치미술을 선보였다.   그들의 작품은 버려진 사물 속에서 사회의 구조적 모순과 삶의 흔적을 끌어올리는 미학적 선언이었다. ‘메타-복스’는 언어와 조형, 신화적 형상성을 결합하여 모더니즘의 물성 중심 미학을 비판하고, 잃어버린 인간성과 내러티브의 회복을 지향했다. ‘Meta(초월)’와 ‘Vox(목소리)’의 결합은 곧 예술의 새로운 언어적 실천을 의미하며, 제도화된 형식주의에 대한 저항이었다.     이번 전시는 80년대 민중미술과 포스트모더니즘의 격랑 속에서 미술 생태계의 틈새로 몰려 충분히 연구되지 못한 탈모던의 입장을 소환하고 이것이 가진 현대적 의미를 재해석하는 의미를 가진다  이번 전시의 부제 “ 녹아내린 모든 견고함”은 마르크스와 엥겔스의 「공산당 선언」 의 문장 “All that is solid melts into air” 에서 차용했다.    근대의 고정된 구조와 질서가 해체되는 과정 가리키는 상징적인 문장은, 이번 전시에서 난지도와 메타-복스가 시도한 ‘형식의 해체’와 ‘사유의 전복’을 은유한다. 전시는 단순한 회고를 넘어, ‘해체 이후의 실천’이라는 관점에서 과거의 실험과 실천을 현재의 맥락에서 다시 질문한다.   토탈미술관은 본 전시와 연계해 1980년대 두 그룹의 활동과 작품을 학술적으로 재조명하는 심포지엄과 아카이브 프로젝트를 진행한다. 참여 작가와 젊은 이론가들이 협업하여 그 시대의 자료를 정리하고, 현재의 시각에서 미술사적 의의를 다시 읽는다. 창립 이래 실험적인 미술운동을 지지하고 시대정신을 공유하며, 제도 안팎에서 새로운 예술적 가능성을 모색해 온 토탈미술관은 이번 전시를 통해 예술이 시대정신과 어떻게 다시 호흡할 수 있을지 질문한다.   참여 작가  (난지도 3인,메타 복스 3인) 소개 1) 김찬동(b. 1957) 김찬동은 1980년대 중반, 대학원 재학 중 실험미술 그룹 ‘메타 복스(Meta-Vox)’를 결성하여 당시 미술계에 팽배하던 모더니즘 미학과 공모전 중심의 제도화된 구조에 문제를 제기하고, 대안적 예술 실천과 담론 형성을 지향하는 활동을 펼쳐왔다.    오상길, 홍승일, 하민수 등과 함께 그룹의 기획위원으로 참여하며 연립전 등 다양한 전시를 통해 ‘탈모던’ 미술운동의 중심에서 저항적이고 실험적인 작업을 선보였고, 오브제와 구조주의적 구성, 언어의 확장 등을 통해 표현의 경계를 넓히는 데 주력했다. 이후 김찬동은 아르코미술관장, 경기문화재단 뮤지엄본부장, 수원시립아이파크미술관 관장 등을 역임하며 문화예술 행정가로서도 활동 폭을 넓혔으며, 최근에는 나주시문화재단 대표이사로서 지역문화 정체성 강화와 현대적 문화콘텐츠 개발에 힘쓰고 있다   2) 박방영(b.1957) 박방영은 홍익대학교 서양화과 및 동 대학원 석사, 동양화과 박사 과정을 졸업하였으며, 1985년 대학원 재학 중 4명의 작가들과 함께 실험미술 그룹 ‘난지도’를 결성하였다. 입체와 설치를 중심으로 한 그의 실험적 작업은 한국 현대미술계에 신선한 충격을 주었다. 이후 정신성과 내면의 깊이를 탐구하기 위해 평면 회화로 작업 방향을 전환하였고, 한지 위에 먹과 아크릴을 사용해 동양적 재료와 서양적 기법을 접목한 독자적인 표현 세계를 구축했다. 작가는 삶을 통해 체화된 경험을 바탕으로 자유, 사랑, 생명력의 에너지를 화면 위에 펼쳐내며, 특히 꽃을 주제로 한 작품에서는 먹으로 그려낸 강인한 생명력과 응축된 정서가 돋보인다.   3) 신영성(b.1959) 신영성은 1985년 실험미술 그룹 ‘난지도’를 결성하며 작가 활동을 본격적으로 시작했다. 그는 산업화와 더불어 가속화된 사회에서 소외된 인간의 현실에 주목하여, 시계와 선풍기 등의 폐품을 망치와 전기톱, 불과 인두로 또 한번 훼손한 오브제 작업을 통해 존엄성을 잃은 인간 군상과 시대상을 상징화했다. 제도화된 미술계의 형식을 거부한 그의 실험은 퍼포먼스와 설치를 넘나들며 인간의 존재와 자유, 인권에 대한 근본적 질문을 제기한다.    이러한 작가의 태도는1986년부터 발표한 (1986~)을 거쳐 회화적 전환을 이룬 장기 연작 <만인사유상(萬人思惟像)>(2010~)으로 이어지고 있다. 사물의 원래 기능을 전복하고 해체하는 과정을 통해 소외된 존재와, 지워진 존엄을 회복하고자 한 작가는, 종이 위에 무수한 선을 긋고 지우는 예술 행위를 통해 인간의 희로애락과 삶의 본질을 탐구한다. “그것은 희망이자 환상이며 그리움이고 초혼의 울림이다. 또 그것은 생명의 양식이고 일종의 우주이며 무엇보다 ‘사람’ 그 자체다”(박은영, 미술사가)   4)하민수(b. 1961) 하민수는 1985년 결성된 ‘메타-복스(Meta-Vox)’의 창립 멤버로 활동하며, 초기 작업에서는 추상과 미니멀리즘 중심의 당대 미술 흐름에서 벗어나 오브제와 기호의 문제에 천착했다. 그는 “사물은 물론 기호에 대해서도 관념이 아니라 감각적으로 접근”(박은영, 미술사가)하였다. 이후 여성적 시각에서 오브제가 가지는 의미와 감각을 확장하였고, 1990년대부터 여성의 일상에서 사용되는 소재인 천과 바늘, 실을 활용하여 여성의 삶이 가지는 복잡성을 가시화했다.    1993년에는 30대 여성작가 그룹 ‘30캐럿’을 결성하여 동료 여성 작가들과 협업하였고, ‘여성, 그 다름과 힘’전, ’99 여성 미술제’ 등에 참여했다. 2010년대 이후에는 ‘Art 제안’ 그룹으로 활동하였고, 하민수의 수공예적이고 신체적인 작업 방법론은 여성, 이주민, 세월호 참사, 위안부 문제 등 사회적 아픔과 연결되었다. 작가는 계속해서 실을 엉키고 풀어가며 사회와 접촉하고 예술적 메시지를 발화할 수 있는 작업을 이어가고자 한다.    5) 하용석(b.1958) 하용석은 1985년 ‘난지도’의 동인으로 활동하며, 제도화된 미술계와 민중미술 양 진영에 비판적 시선을 던지고, 새로운 대안 미술의 가능성을 제시해 왔다. 그는 전시장 바닥에 폐목을 설치하는 등 미완성적이고 실험적인 작업으로 기존 미술 문법의 해체를 꾀했다. 1992년 ‘겨울의 전국일주’ 프로젝트를 통해 전국을 무대로 한 행위-설치 퍼포먼스를 선보이며 신체와 시대의 아픔을 결합한 작업을 진행했고, 제1회 광주비엔날레에서는 전시장을 부수고 도끼를 던지는 강렬한 퍼포먼스로 예술 제도에 대한 비판 의식을 드러냈다.    1990년대 초에는 뉴욕 P.S.1 뮤지엄 국제스튜디오 프로그램에 초청되었으며, 이후 백남준에 이어 유일하게 록펠러재단의 초청 작가로 선정되었다. 귀국 후에는 퍼포먼스의 흔적과 행위의 에너지를 회화에 응축시키는 방법을 탐구했으며, 원색의 거친 붓질과 폭발적인 에너지로 내면의 심상을 표현하는 회화 작품을 통해 작업 세계의 확장을 도모했다.    6) 홍승일(b.1960) 홍승일은 ‘메타-복스(Meta-Vox)’의 멤버로 활동하며, 모더니즘 미학과 제도 중심의 1980년대 미술 구조를 비판하고 탈모던 미술의 새로운 방향을 모색했다. 그는 공사 현장에서 수집한 폐합판 패널과 거친 오브제를 활용해 사회의 좌절과 상처를 물성 자체로 표현했다. 낡고 훼손된 재료가 예술 작품으로 거듭나는 과정은 인간의 상처와 회복, 그리고 삶의 순환을 상징하며 생명을 감싸고 치유하는 예술 세계의 가능성 보여준다.    작가는 메타-복스 해체 이후에도 폐목재, 드럼통, 뗏목 등을 활용한 대형 설치 작업을 통해 삶과 사회의 황폐함을 드러냈으며, 2011년부터는 해변의 풍경을 담은 회화로 확장하여 생명이 순환하고 귀환하는 시간의 흐름을 그리고 있다. 홍익대학교 서양화과 및 동 대학원을 졸업했으며, 9회의 개인전과 60여회의 단체전에 참여, 서울예술고등학교 미술부장을 역임하며 후학 양성에도 기여했다.   전시개요   ○ 전시명: 난지도 · 메타-복스 40: 녹아내린 모든 견고함 ○ 일  시: 2025.10.30 (목) - 11.23 (일) ○ 장  소: 토탈미술관 전관 ○ 초청일: 2025.10.30 (목) 17:00 ○ 심포지엄: 2025.11.8 (토) 14:00 ○ 작  가: 박방영, 신영성, 하용석(난지도), 김찬동, 하민수, 홍승일(메타-복스) ○ 심포지엄 연구자: 김찬동, 김주원, 심진솔, 조수진○ 아카이빙 프로젝트 연구자: 강부민, 김강리, 이승준 ○ 주최/주관: 토탈미술관 ○ 후원: 서울시   문의 토탈미술관 Total Museum of Contemporary Art 담당자: 김민선 큐레이터이메일: info@totalmuseum.org , minseon.total@gmail.com 전화: 02-379-7037  웹사이트: www.totalmuseum.org  인스타그램: @totalmuseum      

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  2025-11-12

• ‘하전미 2’로 발돋움한 배우 김빵귤, 향후 일본 콘텐츠 시장 진출 모색

      [글로벌문화신문] 최근 웹예능 ‘하숙생이 전부 미녀입니다만? 시즌2(이하 하전미2)’를 통해 대중의 주목을 받은 배우 김빵귤이 본격적인 배우 활동에 나서며 일본 콘텐츠 시장 진출까지 염두에 둔 행보를 보이고 있다. 김빵귤은 틱톡에서 약 70만 팔로워를 보유한 인기 크리에이터로, 특유의 밝은 이미지와 자연스러운 연기력으로 ‘하전미2’ 출연 이후 배우로서의 가능성을 인정받았다. 스타피쉬엔터테인먼트 소속으로 활동 중인 그는 최근 각종 드라마 및 OTT 프로젝트의 러브콜을 받으며 연기자로서의 입지를 넓히고 있다. 소속사 스타피쉬엔터테인먼트는 김빵귤은 플랫폼을 기반으로 성장한 인플루언서 출신이지만 감정 표현력과 몰입도가 탁월하다며, 국내 활동을 넘어 일본 등 아시아 시장에서도 활약할 수 있도록 다양한 콘텐츠 협업을 준비 중이라고 밝혔다. 김빵귤 역시 일본 팬들과의 교류에 높은 관심을 보이며 일본어 학습과 현지 문화 이해를 위한 준비를 꾸준히 이어가고 있다. 향후 일본 웹드라마, 예능, SNS 기반 캠페인 등 현지 맞춤형 콘텐츠 진출 가능성도 점치고 있다. 한편 김빵귤은 향후 연기 활동뿐만 아니라 패션, 라이프스타일 분야에서도 브랜드 협업을 예고하며 다채로운 행보를 이어갈 예정이다. 인플루언서에서 배우로, 그리고 글로벌 아티스트로 도약 중인 김빵귤의 다음 행보에 업계의 이목이 집중되고 있다.

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  2025-11-12

• 갤러리티 롯데백화점 동탄점, Janice Chae 초대 개인전 ‘서울의 환상’ 개최

      [글로벌 문화신문] 11월 11일(화)부터 12월 1일(월)까지 롯데백화점 동탄점 1층 해외 명품관 내 갤러리티 신관에서 ‘Janice Chae’ 작가의 초대 개인전 ‘서울의 환상(Seoul Illusions)’이 열린다. 이번 전시는 갤러리티 전속작가인 Janice Chae의 첫 개인전으로 기대감을 높이고 있다. 특히 제목처럼 서울이란 도시를 환상적으로 재해석한 작품들을 선보이는 것이 특징이다. 전시 작품에는 Janice Chae 작가가 국내외를 오가며 켜켜이 쌓은 서울에 대한 이중 시선의 감각이 담겨 있다. Janice Chae 작가는 서울에 대해 ‘익숙하면서도 낯선, 현실과 상상이 공존하는 공간’이라고 정의한다. 실제로 Janice Chae 작가는 현실과 환상이 겹쳐지는 경계의 도시 서울, 그 틈에서 느껴지는 감정들을 고스란히 시각화하고 싶었다고 말한다. 도시 풍경 속 시간과 기억, 과거와 현재가 중첩되는 장면을 포착하고 이를 회화적 언어로 번역해 관람객에게 새로운 감각의 몰입을 선사한다는 목표다.           대표작 ‘북한산의 환상’ 시리즈는 Janice Chae 작가의 유년 시절 기억을 바탕으로 한 상징적 작품이다. 서울의 자연과 정체성, 기억이 교차하는 장면을 통해 고향의 정서, 감정의 원형을 시각화한 것이 특징이다. Janice Chae 작가는 북한산에 대해 ‘어린 시절 기억과 감정이 깃든 원형 같은 존재’라고 정의한다. 그곳의 빛과 공기, 사계절의 변화가 작품 창작의 출발점이 됐다는 설명이다. 아울러 이번 전시회에서는 하이브리드 페인팅 기법을 활용한 작품들도 만나볼 수 있다. 하이브리드 페인팅 기법이란 디지털 이미지 위에 수작업으로 아크릴과슈 레이어를 여러 겹 쌓아 올리는 방식을 말한다. Janice Chae 작가는 해당 기법을 통해 디지털 기술과 예술의 융합 트렌드를 독창적인 작품 언어로 재해석한다. 정제된 구조 속에서 정교함과 인간미 넘치는 감각이 공존하는 작품을 완성하는 것, 세밀한 붓질과 손의 흔적이 남겨진 질감으로 작품 속 감정의 결을 형성하는 것이 Janice Chae 작가 작품의 매력 포인트다.         더불어 Janice Chae 작가의 작품에는 서양화 구조와 동양화 여백이 공존한다. 서양식 구성 위에 동양적 색감과 리듬이 얹히며 두 문화의 미학이 자연스레 교차한다. 이는 아시아권, 서양권을 오가며 삶을 영위한 Janice Chae 작가의 삶이 투영된 결과라고 볼 수 있다. 즉 경계와 사이의 감각이 회화로 구체화된 것이다. 뿐만 아니라 이번 전시는 서울의 환상을 주제로 한 회화 작품 외에 케이아트(K-Art), 케이팝(K-Pop) 등 현대 한국 대중문화의 정서와 감각을 재해석한 시도들이 돋보인다. 또 프랑스식 삶과 예술 표현이자 18세기 프랑스의 목가적 풍경을 담은 패턴인 ‘뜨왈 드 주이(Toile de Jouy)’ 기법도 눈길을 끈다. 뜨왈 드 주이 기법을 응용해 한국적 풍경, 일상적 서사를 섬세하게 담아낸 작품들을 바탕으로 전통과 현대, 동양과 서양의 감성이 한 화면 안에서 공존하는 흥미로운 미학을 선사하는 것이 핵심이다. Janice Chae 작가는 “한국에서는 외국인으로, 해외에서는 한국인으로 살아왔는데, 그 사이의 시선에서 느껴지는 감정이 작업 과정의 핵심”이라며 “회화는 그저 하나의 이미지 재현이 아니라 두 세계를 잇는 감정의 언어이자 정체성의 탐구 과정이라고 강조하고 싶다”고 말했다. 갤러리티는 이번 전시는 Janice Chae 작가가 경험한 두 문화의 경계와 정체성의 모호함을 감각적으로 풀어낸다며, 현실과 상상이 겹쳐지는 감정의 풍경을 통해 관람객에게 사유와 몰입의 시간을 선사할 것이라고 밝혔다.

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  2025-11-12

• 플루티스트 박태환 17번째 디지털 싱글앨범 ‘선물 Part.3 - 첫사랑을 생각나게 하는 음악’ 발매

      [글로벌문화신문] 플루티스트 박태환이 17번째 디지털 싱글앨범 ‘선물 Part.3 - 첫사랑을 생각나게 하는 음악’을 발매했다. 이번 앨범은 상명대학교 뉴미디어음악과 장민호 교수의 작품을 중심으로, 레닌그라드국립심포니오케스트라의 60인조 연주와 박태환의 섬세한 플루트가 어우러져 감각적인 음악 세계를 선사한다. 녹음은 코로나 팬데믹 시기에 러시아 상트페테르부르크 마린스키극장 옆 필름스튜디오에서 진행됐다. 러시아 오케스트라 단원 60명과 영상·조명·녹음팀 등 70여 명이 참여한 대규모 프로젝트였으며, 현장의 생생한 라이브 에너지가 고스란히 담겼다. 믹싱과 마스터링은 톰스크국립오페라하우스 수석 엔지니어 블라디미르가 맡아 세계적 수준의 사운드를 완성했고, 한국에서는 강남 엘뮤뮤직스튜디오에서 플루트 솔로가 별도로 녹음돼 곡의 디테일을 더했다. 수록곡인 ‘그리움을 아는 이만이’, ‘고향의 봄’, ‘윤동주 서시’는 첫사랑의 기억과 순수한 감정을 불러일으키며, 청자에게 깊은 울림을 전한다.  

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  2025-11-12

• 부산영상위원회, 2026년 장편극영화 제작지원사업 공고

      [글로벌 문화신문] 부산영상위원회(운영위원장 강성규)가 부산 지역 영화 생태계의 창작 활성화를 위해 ‘2026년 부산제작사 장편극영화 제작지원사업’ 공고를 발표했다. 이번 사업은 지역 제작사의 창작 기반을 강화하고, 경쟁력 있는 부산 지역 콘텐츠 제작을 지원하기 위해 추진된다. 부산영상위원회는 지원작이 충분한 제작 기간을 확보하고 투자 유치 여건을 마련할 수 있도록 지난해부터 사업 공고 시기를 기존보다 앞당겨 11월에 시행하고 있다. 올해 역시 개선된 일정에 맞춰 보다 안정적이고 효율적인 제작 환경 조성에 나선다. 시기를 조정한 첫해였던 2025년도 사업에서는 최대 3억원 규모의 지원작이 처음으로 탄생했다. 특히 지원작 ‘풀문’(정지혜 감독/시네마루)은 영화진흥위원회의 ‘2025년 독립예술영화 제작지원사업’에도 선정돼 외부 제작비를 사전 확보하는 성과를 거뒀다. 2026년도 사업은 부산제작사를 지원 대상으로 하며, 부산 신인 감독(장편 3편 미만) 쿼터 1편을 유지하는 등 올해의 지원 체계를 이어간다. 지원 자격에는 별도 연출 제한이 없으며, 부산제작사가 제작하는 60분 이상의 장편극영화라면 부산의 기성 감독은 물론, 부산 외 지역 감독의 작품도 신청 가능하다. 특히 부산 신인감독 쿼터는 부산 지역 신인 창작자 발굴과 저변 확대를 위한 제도로, 제작사 중심 사업임에도 지역 인재 육성 취지를 반영하고 있다. 선정작에는 부산 로케이션 30% 이상, 부산 인력 30% 이상의 이행 의무가 부여되며, 이를 통해 지역 영화인 일자리 창출과 지속 가능한 제작 생태계 조성 등 산업적 파급 효과를 도모한다. 지원 규모는 2026년도 부산영상위원회 사업 계획 및 정기총회 승인 절차를 거쳐 확정되며, 추후 홈페이지를 통해 공지할 예정이다. 올해 기준 장편극영화 제작지원사업 총규모는 6억원으로, 매년 2~3편의 제작지원작을 선정해왔다. 부산영상위원회 강성규 운영위원장은 “산업적으로 어려운 시기인 만큼 부산영상위원회 제작지원사업은 지역 영화인에게 안정적인 창작 기반을 제공하는 든든한 발판이 되고 있다”며 “이번 사업을 통해 지역 영화인들이 창작 역량을 마음껏 펼치고, 산업 전반의 활력을 이끄는 주체로 성장하길 기대한다”고 밝혔다.

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  2025-11-12

• 페인터즈앤벤처스, 예술분야 창업도약 지원사업 IR 데모데이 성료

    [글로벌 문화신문] 액셀러레이터 페인터즈앤벤처스와 벤처스퀘어 컨소시엄이 운영하는 ‘2025년 예술분야 창업도약 지원사업-창업도약①’의 IR 데모데이가 지난 11월 7일 팁스타운 S6에서 성황리에 마무리됐다.    이번 데모데이는 문화체육관광부와 예술경영지원센터가 주관하고 페인터즈앤벤처스와 벤처스퀘어가 운영하는 지원사업인 ‘다빈치 앙상블’의 최종 성과 공유 및 투자 유치 네트워킹을 위해 마련됐다. ‘다빈치 앙상블’ 프로그램은 예술 분야 창업기업의 판로개척, 투자 유치, 국내외 사업 확장 등 실질적인 사업화를 목표로 기업별 맞춤형 멘토링과 역량 강화 프로그램을 제공해왔다. 이날 데모데이에는 △새로운코퍼레이션 △오르디자인하우스 △써밋플레이 △문다 △소켓씨앤씨 △만만한녀석들 △오픈월 △모람플랫폼 △코스타 △더바통 등 총 10개의 우수 예술 기업이 참가해 투자자를 대상으로 자사의 비전과 성장 전략을 발표했다. 이들 기업은 AI, 플랫폼, XR 등 첨단 기술을 예술 콘텐츠와 융합한 모델부터 독특한 IP 기반 커머스까지 다양한 분야에서 새로운 가능성을 제시하며 투자자들의 이목을 집중시켰다. 데모데이 현장에는 문화예술 분야에 특화된 벤처캐피탈(VC) 및 초기 전문 투자 기관 관계자들이 심사위원으로 참석해 기업들의 IR 발표에 대한 날카로운 피드백과 함께 성장 방향에 대한 실무적인 조언을 아끼지 않았다. 발표 후에는 1:1 투자 상담 및 자유로운 네트워킹 시간을 통해 기업들과 투자자 간의 심층적인 논의가 이어져 실제 후속 투자로 이어질 수 있는 발판이 마련됐다.

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  2025-11-12

• 추계예대 ‘손으로 그려낸 국악’ 쇼케이스 개최

    [글로벌 문화신문] 추계예술대학교 산학협력단이 주관하고 한국문화예술위원회(ARKO)가 후원하는 예비예술인 창작국악 지원사업 현장연계 프로젝트 ‘손으로 그려낸 국악’ 쇼케이스가 다음 주 북아현아트홀에서 개최된다. 이번 쇼케이스는 1년간 창작 과정을 거쳐 온 예비예술인들이 그동안의 노력과 성과를 집약한 무대를 선보이는 자리다. 11월 13일(목)과 14일(금) 오후 7시, 이틀에 걸쳐 총 9개 팀이 각자의 색깔을 담은 창작국악 작품을 발표한다. 이번 프로젝트의 가장 큰 특징은 현장에서 활발하게 활동하는 현직 예술가 멘토들과의 긴밀한 협업이다. 김주리밴드 대표 김주리, 거문고연주자 박다울, 판소리아지트 놀애박스 대표 박인혜, 창작국악그룹 그림 대표 신창렬, 전통예술집단 더굿 대표 윤호세, 창작하는 타루 예술감독 정종임, 월드뮤직밴드 대표 하동민, 국가무형유산 남해안별신굿 이수자 황민왕 등 각 분야에서 왕성하게 활동하는 전문가들이 멘토로 참여했다. 예비예술인들은 단순히 음악 창작에만 머무르지 않고, 공연기획, 홍보, 무대연출, 무대기술, 예술행정 등 공연 제작의 전 과정을 직접 경험했다. 각 분야 현직 전문가를 초청한 특강과 창작멘토와의 1:1 멘토링을 통해 아이디어 구상부터 실무 교육, 피드백, 최종 발표까지 단계적으로 성장할 수 있도록 지원했다. 이를 통해 참여자들은 연주자를 넘어 창작자이자 기획자, 무대의 주체로 거듭났다.

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  2025-11-12

• 아카데미 열정과 나눔, 창단 10주년 기념 음악회 ‘future DSCH’ 개최

      [글로벌 문화신문] 서울특별시 지정 전문예술단체 아카데미 열정과 나눔(APS Symphonia)이 11월 20일(목) 오후 7시 30분 세종문화회관 체임버홀에서 창단 10주년을 기념하는 제20회 정기연주회 ‘Future DSCH’를 개최한다. 20세기 음악의 거장 드미트리 쇼스타코비치 서거 50주년을 맞아 그를 기리는 주제 ‘Future DSCH’로 기획된 이번 공연은 단순한 추모를 넘어 쇼스타코비치의 시대정신과 예술관을 오늘의 시점에서 조명하고 예술과 기술이 만나는 새로운 형태의 무대를 제시한다. ‘DSCH’는 쇼스타코비치의 독일어 이름 Dmitri Schostakowitsch에서 따온 네 개의 음 ‘D-E♭-C-B(D-Es-C-H)’를 의미한다. 그는 이 동기를 자신의 음악적 서명이자 정체성의 표식으로 사용했으며, 정치적 억압 속에서 자기 존재를 암호처럼 표현하는 도구로 삼았다. 이번 공연은 DSCH의 의미를 오늘의 언어와 기술로 재해석하며, 과거와 현재, 인간과 기술, 예술과 사회를 잇는 새로운 예술적 연대의 장을 펼쳐 보인다. 특히 이번 연주회에서는 크리에이티브마인드가 개발한 인공지능(AI) 작곡 툴 ‘MUSIA ONE’을 활용한 2024년 HuAI(휴아이) 프로젝트 선정 작곡가 이상윤의 작품이 초연돼 인간의 창의성과 AI 기술이 결합해 만들어낼 수 있는 새로운 음악의 가능성을 실험한다. 이어 백승우(가천대학교 교수)의 ‘Ein Blick auf den Tod’ für Kammerensemble’(2025)가 세계 초연된다. 이는 이번 음악회를 위해 APS가 위촉한 작품으로, 쇼스타코비치의 죽음과 예술혼을 오마주해 현대 음악언어로 해석했으며, 깊은 철학적 메시지를 담고 있다. 공연의 마지막은 쇼스타코비치의 유작이자 그가 마지막 순간 남긴 진솔한 음악 세계 ‘비올라 소나타’(1974)를 새롭게 재구성해 현대적 감각으로 풀어낸다. 협연은 2023년 ARD 국제콩쿠르와 프림로즈 국제콩쿠르에서 모두 우승을 차지한 비올리스트 이해수가 맡았으며, 음악학자 유선옥의 해설로 공연의 철학과 음악적 배경을 관객에게 깊이 있게 전달할 예정이다. 아카데미 열정과 나눔의 음악감독 겸 지휘자 진윤일은 이번 공연에 대해 “클래식 음악과 인문학 그리고 사회적 가치(ESG)를 결합한 시도의 음악을 이어오는 가운데 이번 무대 역시 발견과 재해석이라는 본 단체만의 정체성을 실현하는 무대”라 말했다. 이번 공연을 주최한 아카데미 열정과 나눔은 2015년 지휘자 진윤일에 의해 창단된 전문 연주단체로, ‘열정(Passion)과 나눔(Sharing)’을 단체의 철학으로 삼고 다양한 장르와 콘텐츠를 융합한 공연을 선보이고 있다. 클래식뿐만 아니라 국악, 대중음악과의 접목, 그리고 ESG를 주제로 한 프로그램 개발에도 앞장서고 있으며, 한국문화예술위원회의 중장기 창작지원 사업에도 선정돼 그 창의성과 공공성을 인정받고 있다.

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  2025-11-12

• ‘2025 돈화문 야광명월 II : 한국의 탈, 웃음과 신명이 깃든 얼굴 展’ 개최

        [글로벌 문화신문] 서울돈화문국악당은 오는 11월 15일부터 30일까지 전통 탈춤과 전시, 체험이 어우러진 전통예술 융합형 공연 ‘2025 돈화문 야광명월 II : 한국의 탈, 웃음과 신명이 깃든 얼굴 展’을 개최한다. ‘탈’은 인류의 역사만큼 오랜 전통을 지니고 있으며, 고려와 조선 후기부터 오늘날까지 이어져 내려오는 우리의 삶과 신앙, 해학을 담아왔다. 이번 공연은 이러한 탈의 상징적 의미와 예술적 기능을 현대적인 전시·공연·체험으로 재구성해 시민들이 쉽고 흥미롭게 전통문화를 경험할 수 있도록 기획됐다. 11월 21일에는 현대의 새로운 전통을 만들어가는 창작연희 단체인 연희놀이터 ‘The 놀자’가 출연해 탈놀이 ‘난장 ‘탈’ 판’을 선보인다. 이번 공연은 전통 탈춤의 대표 장면인 봉산탈춤의 ‘미얄할미 영감춤’, 고성오광대의 ‘말뚝이춤’, 그리고 북청사자놀음의 ‘사자춤’을 남사당놀이의 다섯번째 놀이인 덧뵈기 탈춤 이야기 형식으로 엮어 구성한 작품이다. 조선시대 양반 사회를 풍자하고 서민들의 삶을 유쾌하게 그려낸 전통 탈춤의 장면을 현대적 감각으로 재해석해 풍자와 해학, 신명과 흥이 어우러진 탈놀이의 본질을 국악마당에서 생생하게 펼쳐낼 예정이다.         공연 기간 동안 서울돈화문국악당 국악마당과 스튜디오에서는 탈 전시와 체험 프로그램도 함께 운영된다. 11월 15일부터 30일까지 진행되는 전시에서는 문화재로 지정된 탈 가운데 전통 공연과 관련된 주요 탈을 중심으로 제작한 축소 모형 탈 80점이 전시된다. 또한 11월 17일과 18일에는 도슨트의 해설과 함께 ‘나만의 탈 만들기’, ‘국악 추임새 배우기’ 등 관객이 직접 참여할 수 있는 체험 프로그램이 운영된다. 서울돈화문국악당은 전시에서 본 탈이 공연 속에서 살아 움직이는 순간, 관객은 전통예술의 생명력을 직접 느낄 수 있을 것이라며, 남녀노소 누구나 웃고 즐길 수 있는 전통문화의 장이 되길 바란다고 밝혔다.

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  2025-11-12

• 당림미술관, 이종무 화백 회고전 ‘당신은 지금 읽고 있습니다’ 개최

    [글로벌 문화신문] 충남 아산에 위치한 당림미술관이 오는 12월 31일까지 당림 이종무 화백의 미공개작 및 주요 작품을 중심으로 한 기획전 ‘당신은 지금 읽고 있습니다’를 선보인다. ‘이번 전시는 그림=언어, 작품=책, 관람=읽기’라는 독창적인 콘셉트를 바탕으로 관람객이 화백의 작품을 마치 책을 읽듯 경험할 수 있는 기회를 제공한다.                             무등산 잔설(Unmelted Snow on Mudeung Mt.), 72.7x60cm, Oil on Canvas, 1987 이종무 화백은 수십 년 동안 한국의 자연과 정서를 색과 선으로 기록해온 작가로, 한국 근현대미술의 흐름 속에서 독자적인 시각 언어를 구축한 것으로 평가받는다. 그의 작품은 시각적 아름다움뿐만 아니라 깊은 서사와 감정을 담고 있으며, 당림의 고요한 색감과 구성은 단순한 재현을 넘어 기억과 감정의 층위를 시각적으로 표현한다. 이번 전시에서는 화백을 단순한 화가가 아닌 ‘글을 쓰는 작가’로 설정해 그의 붓질을 문장으로, 작품을 책으로, 관람을 독서로 재해석한다. 전시는 총 5개의 공간으로 구성돼 있으며, 각 공간은 하나의 문학 장르로 설정돼 있다. 첫 번째 ‘수필 공간’에서는 흑백사진과 화백의 작품을 통해 당림의 단상과 감정의 파편을 자유롭게 풀어낸다. 이어지는 ‘소설 공간’에서는 관람객이 VR을 통해 당림이 본 풍경과 그의 시선을 직접 체험하며, 화백의 기억을 입체적으로 읽어내는 서사적 공간이 펼쳐진다. 2층의 ‘시 공간’은 당림의 감정이 응축된 시적 장면을 구성해 고요한 정서 속에서 그의 내면을 탐구할 수 있도록 한다. 이후 ‘어휘집’으로 설정된 아카이브 공간과 화백이 생전 사용하던 모습 그대로 보존하고 있는 ‘아뜰리에’도 관람할 수 있다. 전시 제목 ‘당신은 지금 읽고 있습니다’는 관람객이 전시를 읽는 독자로 설정된다는 점에서 출발한다. 이종무 화백의 작품을 단순히 ‘보는 것’에서 ‘읽는 것’으로 전환시키는 실험적 시도로, 회화와 문학의 경계를 겹쳐본다. 관람객은 전시장을 책의 페이지처럼 넘기며 각 공간에서 새로운 장르의 문학을 읽는 경험을 하게 된다. 이러한 설정은 당림의 작품이 지닌 서사성과 감정의 깊이를 더욱 풍부하게 전달하며, 예술을 통해 삶을 읽는 새로운 방식을 제안한다. 이번 전시를 통해 우리는 그림이 언어가 될 수 있다는 사실과 회화가 문학처럼 읽힐 수 있는 가능성을 마주할 수 있다. 

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  • 미술/갤러리

  2025-11-12